No dia 9 de junho, aconteceu no Novotel Porto Atlântico o Lançamento do Case da 8ª Edição do Projeto Moda Rio e eu tive a grande honrar de participar e conhecer um pouco mais de perto sobre esse projeto que é muito mais que um evento de Moda.
O Projeto Moda Rio é uma startup com foco na gestão de capital humano dentro do setor da moda carioca que possibilita ao mercado descobrir, mostrar, capacitar, desenvolver, instruir e construir novos profissionais e novos produtos em âmbito nacional, possibilitando através de um único espaço, que estes produtos sejam vistos como campos estratégicos de compra e venda de serviços e produtos. Um local para despertar novos talentos!
E sabem quem está por trás e pela frente deste grande projeto? Wallace Safra, grava esse nome bebê, pois já posso adiantar que o cara é foda.
Wallace Safra, idealizador deste grande projeto, é também produtor artístico e de eventos da Ouro Produções, Coach Fashion, sócio no Ateliê By Izaquis, além de ser assessor e consultor de várias marcas nacionais.
Não disse que o cara é foda?! E foi o próprio que me convidou para estar fazendo parte desse momento especial e eu, é claro, aceitei sem pestanejar.
Durante o lançamento do case, tivemos uma apresentação sobre o Projeto e conhecemos um pouco sobre o mundo das misses, com a presença das Misses Rio De Janeiro Sabrina Amorim (2016), Isabel Correa (2017) e Amanda Coelho (2018). Também tivemos um super bate papo, onde podemos nos apresentar, tirar duvidas sobre o projeto e, inclusive, sugerir ideias para a 8ª edição.
E sim, a 8ª Edição já está com data e local definidos. A 8ª Edição do Projeto Moda Rio será realizada nos dias 29 e 30 de setembro no Parque das Ruínas em Santa Teresa – RJ.
Está curioso? Quer vivenciar um pouquinho do que falei até aqui? Então é só assistir o vídeo!
Espero que tenham gostado e em breve trarei mais informações e a programação do evento. Fui!
Nosso blog estava passando por algumas reformulações, mudança de plataforma, design e etc.
Aos pouco estou me acostumando com esta nova plataforma, mas já posso adiantar que tem muito conteúdo bacana e diferente vindo por aí.
Confesso que estava morrendo de saudades de escrever aqui e que as mãos já estão coçando para eu contar várias novidades, mas vou com calma para poder contar tudo com detalhes e não deixar passar nada.
O que posso adiantar para vocês é que essa semana já teremos postagem nova por aqui, então fiquem de olho, e nos acompanhe também pelas nossas redes sociais: facebook, instagram e Youtube.
Vamos falar mais um pouquinho sobre a feira Patchwork Design? Hoje venho contar uma grande novidade da feira para todos vocês, principalmente as bonequeiras, e dar um spoiler sobre a exposição ” Boneca de Pano é Gente” que teremos na 18ª Patchwork Design.
Desde a Antiguidade, o fascínio pelas bonecas esteve presente em quase todas as civilizações como representação da arte, fantasia e religiosidade. Hoje a confecção de bonecas de pano é a que mais cresce no mercado de artesanato, atraindo admiradores e colecionadores de várias idades.
Na mostra “Boneca de Pano é Gente” – Exposição Internacional de Bonecas , o público poderá conhecer 27 bonecas de vários estados brasileiros e de outros países, com destaque para a boneca “Mumbi – Deusa da Criação” da artista plástica queniana Naomi Wanjiku. Naomi é agenciada pela galeria de arte inglesa “OctoberGallery” e já apresentou obras no Brasil na exposição Contemporâneo em 2013 e no museu Afro Brasil em São Paulo em 2015.
O público que visitar a exposição poderá participar da oficina do projeto “Boneca de Pano é Gente”, e confeccionar pequenas bonecas com mensagens lúdicas e de otimismo que serão distribuídas para pacientes infantis em hospitais oncológicos.
Segundo a artesã paulista e especialista em bonecas de pano Cris Lind, coordenadora da ação, a ideia do projeto é criar uma corrente de positividade convidando os visitantes da exposição a participarem das oficinas gratuitas e assim levarem um pouco de amor e alento para as crianças e suas famílias.
“Boneca de Pano é Gente” é uma homenagem a “boneca/gente” Emília criada por Monteiro Lobato, personificação dessa fantasia no inconsciente coletivo do brasileiro a partir dos 40 anos, afirma Zeca Medeiros, curador da exposição. “Objeto que alimenta fantasias infantis em milhões de lares mundo afora e acompanha o homem há milênios, a boneca povoa até mesmo o inconsciente de adultos” conclui.
Boneca Lila – Artesã Amanda Steyka
Na opinião de Perla Rafaelly, uma das expositoras e curadora da exposição, o mercado de bonecas de pano hoje é amplo e está em crescimento direcionado para o público adulto e infantil. Algumas pessoas fazem por hobby, terapia, para presentear ou para vender e fazer renda. Segundo a artesã, no mundo do artesanato do pano onde o tecido é a matéria prima principal, as bonecas já tomaram um espaço significativo entre 35 a 40% e vem crescendo cada vez mais. “As feiras de artesanato e as redes sociais são grandes colaboradoras para esse crescimento. Existem expositores ou artesãos que sustentam suas famílias com as vendas de bonecas, matérias e moldes para confecção das mesmas e workshops para ensinar a confeccionar as bonecas”, finaliza.
Um dos motivos que fez a confecção de bonecas de pano no Brasil deixar de ser apenas a fabricação de um brinquedo infantil e abraçar um público e um mercado maior foi a influência sofrida pela artista norueguesa Tonne Finnanger em 1999, que com 25 anos de idade criou a boneca Tilda, uma boneca totalmente de pano, cabelos de lã com uma particularidade: não possuir boca, apenas olhos pretos e bochechas rosadas. Essas características, segundo Tonne, seriam para a boneca falar com o coração.
Tonne Finnager
Depois vieram influências das bonecas russas que são articuladas e ficam de pé sozinhas, das bonecas Waldorf confeccionadas de forma artesanal com a utilização (inclusive no enchimento) de materiais totalmente naturais: malha e tecido de puro algodão e feltro e fios de lã pura de carneiro, das bonecas Country trazendo a cultura americana nas cores e formas, das bonecas de escultura têxtil e soft onde a boneca é modelada minuciosamente com linha e agulha recebendo formas e feições, entre outras.
“Nas feiras onde reunimos artistas de várias regiões do Brasil podemos observar muitas influências étnicas e culturais de cada região”. As bonequeiras da região Sul, por exemplo, são muito detalhistas, capricham muito no uso de acessórios, bordados, rendas, pinturas e detalhes feitos manualmente. Já as bonequeiras da região Nordeste trazem muito mais alegrias com colorido, variedade nas texturas e estampas dos tecidos, explica Perla.
Boneca da expositora Perla Rafaelly
Entre os trabalhos apresentados na exposição “Boneca de Pano é Gente” está a boneca Frida, da artesã de Aracruz/ES, Ana Paula Cavalari. A boneca ganhou medalha de bronze na Exposição de Arte Bunkyo em 2015. Ana Paula é dona do Estúdio Cavalari e desenvolveu o projeto Bonecas do Bem, que doa uma boneca para uma criança em necessidade para cada duas bonecas vendidas.
Gente estou super curiosa para ver essa exposição e vocês? Eu estarei visitando a feira no dia 25, então se você estiver lá, me chama para bater papo que vou adorar.
Espero todos lá! Um grande beijo e tchauuuu!
18ª Edição da Patchwork Design – Feira de produtos e serviços, oficinas gratuitas e exposição “Boneca de Pano é Gente”.
Data: 25 a 28 de abril
Local: Clube Monte Líbano – Rua Borges de Medeiros, 701 – Lagoa
Carioca, 33 anos, artesã, professora, produtora de moda e, atualmente, estudante de design de moda. Apaixonada pelo mundo crafter e pelas cores. Aqui você encontrará artesanato, moda com arte, inspirações criativas, dicas, uma vida real sem filtros e muito mais.
